2011岩井俊二(微博)电影音乐会上海站的演出将于11月17日在上海东方艺术中心上演。11月14日，岩井俊二和美女钢琴家牧野由依(微博)在上海参加音乐会彩排。

7岁时牧野由依的钢琴演奏就获得了岩井俊二导演的关注，她从8岁开始到17岁之间，担任导演的《情书》，《关于莉莉周的一切》以及《花与爱丽丝》3部作品中的钢琴演奏。此次岩井俊二电影音乐会她将和岩井俊二一起为中国观众带来包括《情书》、《关于莉莉周的一切》、《花与爱丽丝》在内的共5部电影配乐的现场演奏。

彩排现场，牧野由依在一遍遍演奏和乐队配合，岩井俊二在身后认真聆听，时不时给乐队意见。采访中牧野由依对自己第一次和岩井俊二在中国的舞台上合作表示很期待，希望这几天的努力彩排能让自己在演出中把最佳状态发挥出来，带观众们走进导演的电影音乐世界。

曾以电影《滚滚红尘》、《唐山过台湾》获金马奖最佳电影配乐奖项的台湾知名作曲家史撷咏，本月19日晚因心脏病发送医抢救无效，病逝于台北台大医院，享年53岁。消息传出，令台湾电影、音乐文化圈人士唏嘘不已。

史撷咏19日晚间率台湾电影交响乐团，演出“金色年代华语电影剧场——电影幻声交响SHOW”后，因心脏病发昏倒舞台布幕旁，紧急送往台大医院急诊室，其后接受心脏手术，但再也没有醒来。

史撷咏多次参与电视、电影配乐，曾于1986年至1990年间，以电影《唐山过台湾》及《滚滚红尘》获金马奖最佳电影配乐奖，为台湾知名重量级电影配乐家。他还以《同路人》专辑获金曲奖传统暨艺术音乐类最佳跨界音乐专辑。

据知，史撷咏治丧委员会由导演李行担任主任委员。台北爱乐管弦乐团则计划为他举行手稿文物及影音展，预计8月27日至9月25日展出。

史撷咏，英文名Shih Chieh-Yung，1958年生于台北，台湾著名音乐家、配乐家。曾获得两次三座金马奖最佳电影音乐奖项，更经常性担任各大比赛如金马奖、金曲奖等评审职务。

史撷咏，父亲是著名的民族乐派作曲家史惟亮。史撷咏从小学就开始学钢琴，1973年毕业于光仁中学音乐班。中学时代则学习长笛，之后则进入国立艺专作曲科修习理论作曲，1978年毕业于国立台湾艺术专科学校。

在服役期间于陆光艺工队服务，退伍之后则进入爱波唱片公司担任唱片制作人的工作。在台湾电影景气颇佳的年代，史撷咏受到永升电影公司老板，也就是导演陈耀圻先生的提携，进入电影音乐及广告音乐的创作领域，并且在1986年及1990年分别以《唐山过台湾》（与左宏元共同获奖）、《滚滚红尘》两部音乐作品得到金马奖最佳电影配乐的肯定。1986年创立普飞音乐制作录音公司，带领一批年轻工程、创作人才长期投入与多媒体相关之音乐、音效、录音技术等研究开发与实务应用，目前为业界最具实力的代表。

2003年7月担任公共电视 五周年八点档大戏《赴宴》全剧音乐创作，由王小棣执导。2010年10月凭借《目送一九四九》获得第45届台湾电视金钟奖音效奖。 2011年8月19日晚间结束指挥演出后因心脏病发昏倒，未及谢幕即紧急送医、以叶克膜抢救，经医疗团队治疗后仍于22日中午12时36分病逝台北台大医院，得年53岁，消息传出令台湾电影、音乐文化圈人士唏嘘不已。

从事音乐创作20多年来，已为各种多媒体艺术相关领域创作了数不清的音乐作品，从电影、电 视、纪录片、CD演奏曲、广告、电玩软件甚至严肃音乐中的舞剧、 歌舞剧等大型音乐作品也都经常公开发表，可算是音乐创作中跨古典与流行领域，及多元化表现最成功的代表性人物。作品种类繁多、风格多元，参与过的配乐作品包括十多部电影配乐，上百部电视剧、纪录片音乐，超过10出舞台剧，3000支以上广告配乐。著名的电视配乐包括《爱的进行式》、《大医院小医师》、《赴宴》、《大地之子》等。

日本国宝级电影导演岩井俊二将于下月再来上海，不过并非是为自己的新电影宣传，而是参加音乐会的演出，现场秀一番钢琴技艺。11月17日，“岩井俊二电影音乐会”将在东方艺术中心上演，昨天，岩井俊二接受记者采访时透露，这是他生平第一次上台弹奏钢琴，非常紧张。据悉，音乐会将为观众呈现岩井俊二本人的四部经典影片《情书》《关于莉莉周的一切》《花与爱丽丝》和《四月物语》以及新片《吸血鬼》一共五部影片的电影配乐。

从小喜欢钢琴

在岩井俊二的电影中的电影配乐均是他本人作曲完成，不过岩井俊二告诉记者，钢琴他完全是自学成才，“我一直都很喜欢音乐，一直都想创作音乐，因为没有充分的能力，所以变成去做电影。”他透露，虽然从小喜欢钢琴，但从未摸过，直到大学里才有机会偷跑到音乐系的琴房偷练，“写出第一个曲子的时候，我跟自己说:‘哇，我也行！’现在听《花与爱丽丝》这些电影的原声音乐，我也不知道当时是怎么做出来的，可能拍电影和画画让我有一种技能，能把脑子里的印象用一种形式表达出来，当音乐出现的时候我可以记录下来”。

只是主角之一

事实上，这场音乐会上岩井俊二只是主角之一，他的固定班底，《情书》《关于莉莉周的一切》和《花与爱丽丝》的乐师牧野由依将完成大部分的现场钢琴弹奏。对于这位年轻貌美、琴技高超的女钢琴师，岩井俊二用“天才”二字来予以形容。

“我刚认识她的时候她才只有8岁，在《情书》的录音棚里，看见一个很小的女孩子坐在那里，起初我以为是哪个工作人员带来的小孩。她不仅技巧高超，而且情感非常细腻。”岩井俊二透露，当年因为《情书》的作曲和牧野由依的父母是朋友，大家都觉得她是一个天才的少女，所以才会选择了一个仅仅8岁的女孩担任如此重要的角色。

如今的牧野由依早已出落得大方动人，在岩井俊二有了筹办音乐会的想法后，她便自告奋勇出谋划策。音乐会上，在牧野由依弹奏的同时，岩井俊二会和大家分享电影和音乐创作背后的故事。

反思地震影响

在谈到自己接下来的工作计划时，岩井俊二表示目前正在筹划关于反思地震影响的电影，预计明年3月11日地震一周年的时候能够面世，而究竟是天灾还是核电站爆炸引起的人祸对日本产生更大的影响，将成为电影重点反思的主题。另外，岩井俊二十年磨一剑的小说《看门狗》也将在自己的个人网站或者通过出版的方式与读者见面，将来也有可能将这部小说翻拍成电影。

岩井俊二透露，自己接下来将有一系列在中国的工作计划，电影音乐会只是“试水”之作，他还期待能够在中国拍一部电影，并透露自己已经去过车墩，“日本没有这样的设施，看了让人感动。”

3D电影《丁丁历险记》定于今年秋、冬先后在欧洲和北美上映。这部片子的亮点，除了“史蒂文·斯皮尔伯格和彼得·杰克逊联手打造”，还有电影配乐大师、曾经五获奥斯卡奖的约翰·威廉姆斯的“再度出山”，这是他时隔5年之后再为电影谱曲。许多影迷觉得，威廉姆斯的新作更值得期待——有网友在豆瓣上这样感慨：电影散场时，哼着片中的主题曲出门，这样的经历已经多少年不曾有过了！

电影是“综合艺术”，配乐是诸多组成要素中的一种，但在电影工业的最前沿好莱坞，它的地位已经跌到了史上最低谷；像《丁丁历险记》这样，导演和监制提前几年就邀请作曲家加盟的影片，如今凤毛麟角。多年为《综艺》杂志和《洛杉矶时报》撰写专栏的电影音乐研究专家乔恩·伯林盖姆甚至悲观地宣告：诸如《魂断蓝桥》、《北非谍影》、《日瓦戈医生》和《辛德勒名单》那样的经典电影配乐，以后恐怕再也不会出现了。当电影沿着商业化之路高歌猛进，配乐，这个曾经的“贵族”，不可避免地走向了没落。

《惊魂记》的美好时代远去了

作曲家们曾经为电影贡献了多少经典配乐，无需赘述。在《北非谍影》或者《金石盟》的时代，作曲家麦克斯·斯坦纳和埃里希·沃尔夫冈·科恩戈尔德，在主创名单中的排名紧挨着制片人和导演，足以证明配乐在那会儿的好莱坞有着多么举足轻重的地位。而影迷们最津津乐道的例子是，当年希区柯克拍摄《惊魂记》，专门就配乐环节征求伯纳德·赫尔曼的意见；后者提出的方案大胆而独特：通篇采用弦乐合奏作为黑白影像的补充，而在浴室那场戏中则用小提琴制造杀气。希区柯克采纳了他的提案，最终成就了电影和音乐史上的两大经典。

“在今天的好莱坞，这种运作方式绝对已令人费解。”在《综艺》杂志的一篇专栏文章中，乔恩·伯林盖姆这样写道。与他持相同观点的，有曾经为已故电影配乐大师杰瑞·戈德史密斯和埃尔默·伯恩斯坦做经纪人的理查德·克拉夫特：“《惊魂记》若放在今天拍，音乐编辑一定早早就用自己喜欢的元素搭好了乐曲的框架，至于乐曲风格以及每一处配几段音乐这些‘小问题’，也是不等作曲家到位就已经定下来了。”

似乎没人能够否认，曾被视作“灵魂”的电影配乐，正日益丧失其独立的艺术品格，而沦为可有可无的附庸；那些曾经贵为导演和制片人座上宾的音乐家们，也正受到漫不经心的对待。十几年前，凭借为《泰坦尼克号》配乐而获得奥斯卡奖的詹姆斯·霍纳还说电影配乐师的地位至少应该和剪辑师相当，如今，在和多位导演合作之后，他只能无奈地改口：“应该接近于音效师吧。”他的那些同行，无论是同样获得过奥斯卡奖的约翰·科瑞里亚诺，还是因为音乐色彩多元化受到盛赞的丹尼·叶夫曼，近年来都有过作品完成后却被导演废掉的遭遇。

作曲家被“罐头音乐”抢了饭碗

上海音乐学院副教授安栋曾为《做头》、《东京审判》、《西风烈》等多部电影配乐。他告诉记者，配乐之于电影，最直接的功能是调动观众情绪，营造气氛和控制影片节奏；但当电影的艺术性日益被商业性取代，配乐越来越边缘化，成了电影生产流水线上一个小小的配件。商业电影要求每个环节都“预算可控”，只要跟预算打架，创造性和艺术发挥一律靠边。上海音乐学院教师王澍也认为，如今的电影音乐不需要灵感，不在乎艺术，只要求低成本和高效率。若用工业或商业的眼光来看电影配乐，它和商场里出售的装饰画没什么区别——机器喷绘，要啥有啥，把向日葵改成狗尾巴草都行，而且价廉物美，比梵高的真迹又差到哪里去了？

的确，不断精进的技术已使得电影音乐的创作门槛越来越低，甚至可以说，技术成了扼杀配乐艺术的帮凶。艾美奖获得者、《新兴电影音乐人》一书的作者理查德·贝里斯对此深有体会：“二三十年前，为电影配乐的作曲家必须能够真正地创作音乐，而不像现在，只要到素材库里‘挑’音乐。”如今在好莱坞，许多制片人都认为配乐不过是小菜一碟，花钱请人代劳，仅仅是因为自己忙得没时间亲历亲为；请人也不必请什么作曲家，在他们的办公室外，有的是人排着长队愿意免费来做这份“挑”音乐的活儿。

“罐头音乐”，更给了配乐艺术致命一击。这玩意儿就像罐头食品那样开罐即食，不需要再加工。“罐头音乐”本来用在广告中，近来得到了好莱坞制片人青睐，原因很简单：省钱，更省心。每个“罐头音乐”都有多个版本，可适应不同需要；而“罐头音乐”庞大的仓库里，对应战争片、爱情片、科幻片、恐怖片、喜剧片等等各种电影类型，都有调配好的现成音乐，一部电影可找到上万种选择——套用一句广告语，叫做“必有一款适合你”。在安栋和王澍这样的专业音乐人看来，把“罐头音乐”用在电影里，缺陷显而易见：只有声响，没有贯穿始终、贴合剧情的音乐主题，各个段落间没有内在联系……但是，相比于一线作曲家动辄一两百万美元的开价，这简直是“瑕不掩瑜”。

“我有好多年没有听人对我说‘你觉得我的片子怎么样？我想要你帮它配上发自内心的音乐’了。”在一次接受采访时，詹姆斯·霍纳伤感地表示。

电影配乐作为一种艺术形式会不会彻底消失？现在还很难说；但即便苟活，它也已经风光不再，经典难现了。

曾获七次奥斯卡提名，以《泰坦尼克号》获得一尊奥斯卡小金像的配乐大师詹姆斯·霍纳将为漫画改编电影创作音乐。日前，有消息称霍纳的下一部作品很可能为《超凡蜘蛛侠》配乐。

詹姆斯·霍纳的职业生涯看起来可谓相当辉煌，其涉猎的电影颇为广泛，像《狼人就在你身边》、《48小时》、《光荣》、《亲爱的，我把孩子变小了》、《勇敢的心》、《阿波罗13号》、《阿凡达》等等。除此之外，他还与大师泰伦斯·马力克在《新世界》里有过合作 。然而，除了《火箭专家》外，他似乎还没有太多地参与过漫画改编电影的创作，而这一状况，很快就要改变了。

霍纳的合作伙伴Jim Henrikson曾在采访中透露霍纳将“整装待发”进军漫画电影了。然而，需要注意的是这次访谈时间是在5月，而至今，还没有任何更多的消息传出。所以，也只算是一些捕风捉影。

2002年山姆·雷米的《蜘蛛侠》的音乐是由顶级配乐大师丹尼·艾夫曼打造。马克·韦布版的《超凡蜘蛛侠》与詹姆斯·霍纳会擦出怎样的火花也着实令人期待。

丹尼·艾夫曼和T·本恩·本内特将联合为《饥饿游戏》担任配乐。他们两人不仅要联合为影片配乐，还要挑选歌曲用在影片当中。下面是一些影片配乐的具体情况。

据说在影片中饰演Cinna的蓝尼·克罗维兹会为影片演唱一首歌并收录在影片的电影原声碟当中。环球共和公司将为影片发行多张CD以及其他多种介质的音乐原声。电影的那种“后启示录”风格以及小说原作中的种种主题：自由、叛逆、家庭、求生等等都会在影片配乐中有所体现。

丹尼·艾夫曼是好莱坞的配乐大师级人物，蒂姆·伯顿绝大部分电影的配乐都经他手打造；而得过格莱美奖的T-本恩·本内特也是殿堂级的歌手、音乐大师。两人的联手非常值得期待！

《饥饿游戏》改编自美国作家苏珊·柯林斯同名三部曲中的第一部（其余两部分别名为《火星燎原 Catching Fire》和《自由梦幻 Mockingjay》）。狮门公司计划将《饥饿游戏》小说三部曲打造成系列电影，共分成四部进行拍摄。公司CEO Jon Feltheimer表示，“这是一次激动人心的决定，肯定会引起巨大反响。同时这也是狮门公司正在制作中的巨大项目之一。”

演员方面可谓华丽，除了三位年轻主演，还有伊丽莎白·班克斯、伍迪·哈里森、唐纳德·萨瑟兰、史坦利·图齐等大牌充当绿叶。甚至有媒体分析说，当《暮色》和《哈利·波特》系列都即将面临终结之际，《饥饿游戏》非常有潜力在青少年影迷之间掀起一波全新的狂潮。

故事背景设定在大灾变后的北美洲，自废墟建立起的“施惠国”之中。在国家建立后不久，其中13个行政区发动叛变，然而这场声势浩大的叛变却迅速被都城以高科技与优势军力平息。为了惩罚发动叛乱的各行政区，都城要求所有行政区每年都必须派出两对少年少女到竞技场参加“饥饿游戏”（Hunger Game），同时透过电视转播播出“贡品”们的比赛过程。除了比赛开始后60秒不可踏离原地外，游戏没有任何规则，包括杀人也不受限制，而最后存活的贡品即为胜利者。

这听上去与日本电影《大逃杀》颇为相似。故事主人公，16岁的女孩凯妮丝·艾佛丁来自第十二区，由于从小就跟父亲学习打猎，她有着百发百中的好身手。

《饥饿游戏》的导演加里·罗斯曾凭借《奔腾年代》等片四获奥斯卡提名，作品一向是走温情励志的路线，此番转型拍摄具有科幻色彩的惊悚片，意在将这部根据畅销小说改编而成的电影打造成“暮色”一样热卖的系列电影。

影片将于2012年3月23日上映。

汤加丽 空灵是“胡碟”的境界

《起舞的胡碟》是一部女人戏，所以制片方特意邀约汤加丽加盟出演。影片讲述了胡蝶在接连遭遇与丈夫离婚承担养家重任、与儿子沟通障碍、公公身患重病等多重打击后，每天陷于自我挣扎中，渐渐失去了女人应有的活法，但最终仍找到自我。

主题曲“风来了，雨来了”，是片尾胡碟最后幻化一幕的情感提升。关于创作过程，张镒麟坦承从动机到主题，写的还是比较规矩。这点与导演王永利，吕震武导演达成的默契有关，在音乐认知上大家很统一，希望能将女主角身上压抑过久的包袱，找一个渲泄口抒发出来。同时林静的演唱，在里面也起了很大的作用。

汤加丽因被剧中角色打动，完全零片酬出演本片。历经时间雕琢如今的汤加丽脸上挂着恬淡笑意，在她身上已找不出丝毫当年风雨飘摇的道德舆论压力，她身体里的柔韧之美和眼睛中的坚定，即刻阐释了破茧而出的胡碟形象。本片在景色秀丽的广西德保县拍摄，青山绿水唯美之境，孕育的女人故事更加令人神往。

电影配乐行业缺什么不缺人才

谈到现今国内电影配乐行业的状况，他说目前创作者各自为战，相互之间的沟通和协作比较少，电影配乐很难成为系统完善的体系。一方面我们的商业片音乐视听级别整体制作成本迅速向欧美鸿篇巨制靠拢，一方面能用到电影配乐上的经费比率却少之极少，反观西方成熟的市场体系下，电影音乐制作得到了合理回报，与之相应更能促进创作环境的良性循环。

有人说，这份钱只能砸到大师身上。Danny Elfman 、久石让、Yann tiersen、Bruno Coulais、A.R。拉曼、James horner.。。这些名字离我们并不遥远，久石让与Yann tiersen先后在京沪开办专场音乐会，姜文导演也曾多次与久石让大师合作。但即使我们有足够的钱撬动外援来拓宽国际荧幕，很难改善电影配乐整体环境。其实我们都很清楚，“大师”与“模仿大师”有一个过程，这个过程和制作人的意识转换几乎是相辅相成的，市场终归要培养出几个我们自己的人才。

国内先锋派电影里，左小祖咒是很受导演喜欢的一位，实验、摇滚、电子音乐领域都有在电影里尝试的，这对电影和电影音乐都有好处。音乐人对音乐景观的群体性认知和实现能力，决定了音乐的质量。根据电影的实际需要，可能目前我们音乐制作人还需要更广泛的视听视野。过去的、现在的、地方的、欧美的、民族的、大众的，实验的，都要尝试着射猎到。很多商业片中用到打击乐(大鼓、日本鼓)，这些所谓风格化，是电影本身有自己的情绪在里面。这种尝试，有时候有代价，需要说服导演和制片和你一起尝试。

做下去！有多远走多远

张镒麟有一个自己的音乐工作室。这些年赚来的钱大部分投入到置办设备里，他还有个唱片梦。由他自编自唱自制作几乎一手包办的首张个人音乐专辑《Welcome》，目前已全部制作完成，随后将投入发行。

这张个人风格浓郁的实验性质的专辑，带有爵士和布鲁斯感觉的尝试。目前的唱片市场比电影音乐更令人揪心，他却坦然说：但没关系，我做我喜欢的。本身没对唱片有太多期望，只想让朋友们知道，哦？这爷们还能这样！就行了。他说他不喜欢抱怨。不管周围环境多么恶劣，踏踏实实做下去，有多远走多远！也许正是这种不屈不挠的音乐梦，支撑着他义无反顾地朝前小跑。哥们他说，追求音乐就像追求女人一样，2012+10086也阻止不了他要和这女人轰轰烈烈爱一场！哈哈。

“你们好！我是久石让。”昨天，61岁的日本配乐大师久石让抵京面见北京媒体，一句不太标准的汉语问候，瞬间拉近了与在座者的距离。
久石让是从首都机场直接赶到媒体见面会现场的。上身休闲西装、下身牛仔裤，脚蹬运动鞋，外加一个光光的脑袋，久石让给人的直观印象是随性而不拘一格。面对媒体记者们的提问，他总是保持着谦逊的微笑。说到7月9日将在国家体育馆上演的“久石让电影音乐盛典”，他首先解释了举办这场音乐会的初衷，“今年3月11日日本发生了大地震，随后又引发了海啸，受灾情况很严重。作为音乐家我能做什么？最终我决定做这场音乐会。”在此次北京站演出之前，他还在东京、大阪、巴黎举办这一慈善音乐会，音乐会部分收入将捐给日本地震灾区的儿童。
“久石让电影音乐盛典”全部曲目都由久石让本人亲自挑选，其中有很多作品第一次在中国演出。比如，他为1927年出品的巴斯特·基顿默片《将军号》配的一组音乐。此外，他为姜文的影片《太阳照常升起》、《让子弹飞》所作的配乐也将奏响。“这两部作品不是专门为北京观众准备的，事实上，在东京、大阪、巴黎的演出中也有，那里的观众也很喜欢。”久石让笑着说。

与此前的久石让作品音乐会不同，本场演出还得到了来自吉卜力工作室的官方授权，久石让团队根据音乐需要而编辑的画面，届时将出现在演出现场的大屏幕上。

久石让的电影配乐让乐迷为之痴迷，很多人好奇他如何保持源源不断的创作灵感。对此，久石让总结了两点经验，一是认真阅读剧本，二是把握好导演的节奏感。“同样是一个人从门进来，坐到椅子上，不同的导演会有不同的处理，产生不同的节奏感。再比如，故事类影片和动画片的配乐也不同，后者由于人物表情相对少一些，在配乐时我就会加入更多音乐元素。”

很多作曲家“害怕”去听自己曾经创作过的作品，因为他们总是想着自己会有更好的作品出来。“我一般也不太想听自己以前的作品，除非是为举办音乐会进行排练。”久石让说，“有时候听听，会觉得自己这个曲子做得还真是不错！”他的“自傲”引得大家会心一笑。

“现在国内很多打着久石让名号的音乐会，是不是没有经过您本人授权？”当这位记者把“久石让山寨音乐会”的问题抛出来时，久石让立刻笑了。顿了几秒钟之后，他认真地说：“除了去年底在大剧院那场，还有这次将举行的这场音乐会，其他的都未经我本人授权。我为此而感到为难、烦恼。我曾经和宫崎骏说过这个问题，他也有同感。

由张之亮执导，陈坤、桂纶镁、江一燕、梁咏琪出演的“成人童话”爱情电影《肩上蝶》将于6月底上映。片方前日透露，这部电影的电影音乐邀请了日本音乐大师久石让亲自操刀制作，为此，《肩上蝶》5月底将会在北京举办一场《肩上蝶》视听音乐会，身为这场音乐会音乐总监的久石让将来华助阵。

久石让的电影配乐一直被业内人士所称道，他为《天空之城》、《菊次郎的夏天》、《幽灵公主》等多部脍炙人口的电影创作的配乐，都为电影增色不少。此次为了配合《肩上蝶》唯美的画面、成人童话的爱情故事，电影导演张之亮特意远赴日本邀请久石让大师为电影配乐。据剧组的一位工作人员介绍，久石让对音乐的高要求也令人佩服。“这次创作期间恰逢日本地震，久石让也没有停止创作。而且，久石让在动笔前他会读剧本，以理解导演要表达的东西，随后还要看些拍好的镜头或动漫素描画册，以掌握影片的节奏感。”

片方透露，久石让此次为《肩上蝶》量身制作了超过100分钟的配乐，非常有意境，画面感十足，对于电影的情感表述很到位。而久石让看来，电影配乐像一种渗透性强的溶剂，能帮助观众理解影片更深层次的内容。所以大师此次不仅为陈坤、梁咏琪、桂纶镁等主演都设计了主题乐段，还特意为影片中的“配角” 昆虫们也创作了俏皮的主题曲。

好莱坞视觉系猛片《美少女特攻队》正在火热公映，除了震撼的视觉效果、激烈的动作场景和美少女们白花花的大腿以外，影片的配乐大受观众追捧，从开场女主角艾米丽•布朗宁演唱的《Sweet Dreams》开始，每一首配乐都运用的恰到好处，而MV导演出身的扎克•施耐德对如此令人热血澎湃的音乐功不可没，称音乐是影片中现实与幻想连接的纽带。

“美少女”原声大受欢迎 视觉听觉双重享受

如果说《美少女特攻队》除了视觉、场面及萝莉外还能让人印象深刻的细节，那边是影片中劲爽的配乐了。影片开场，在无台词的情况下伴随着一曲《Sweet Dreams》，导演便将人物关系、命运交代一清二楚；每当布娃娃在音乐的伴奏下进入幻想时，《Army of Me》、《White Rabbit》等经典歌曲的运用都为激烈的动作场面锦上添花，摇滚、电子混合的曲目令影片酷劲儿十足，使观众在视觉与听觉上受到双重享受。

导演阐述：影片的配乐至关重要

虽然对电影配乐持有“拿来主义”的观点，但扎克•施耐德对影片配乐的选择十分苛刻，“我觉得任何一部精彩的电影，最强大又最关键的必要元素之一就是音乐，”施耐德如此评价音乐的重要性：“因为主人公洋娃娃通过舞蹈进入了只属于她的幻想世界，影片的音乐就势必处在了一个至关重要的位置上。”本着贴切情节的原则，扎克与影片的作曲泰勒•贝兹等人不仅选取了《Sweet Dreams》这样的执拗曲风音乐，还使用了一些诸如《I Want It All / We Will Rock You Mash-Up》等令人热血澎湃的摇滚乐，对于这样的混搭，贝兹阐述到“我们选择的所有音乐，都是为了银幕上的动作情节，也是为了更好地配合影片所要表现的各个主题，这也是扎克的设想”。